No.231 抽象仔：从《航拍中国》到《新鸳鸯蝴蝶梦》，重新用 AI 学习互联网表达

概览

本期《三五环》邀请 AI 内容创作者抽象宅，围绕他从央视纪录片导演转向 AI 视频创作、再到组建商业团队的经历展开。对话的核心问题是：AI 到底改变了内容生产的哪一部分，以及创作者如何在技术、流量和自我表达之间找到位置。

抽象宅认为，AI 的价值不只是降低制作门槛，更像一种能放大创作者能力的工具。过去在纪录片、广告、游戏内容和商业项目中积累的讲故事、镜头组织、客户沟通和统筹能力，都被他迁移到了 AI 内容生产中。

节目也讨论了爆款的形成机制：单靠技术或所谓“爆款 skill”并不能复制爆款，题材洞察、文化反差、迷因理解、真实情绪和创作者的真诚表达才是更关键的部分。商业上，抽象宅团队则尝试用 C 端爆款内容带来关注，再沉淀为 B 端服务能力。

分段落总结

[00:25] 嘉宾介绍与创作定位

[事实] 主持人刘飞介绍本期嘉宾是 AI 内容创作者抽象宅，并提到他在 B 站等平台有较高辨识度。

[事实] 抽象宅自称喜欢用 AI 做一些“有点丑”或另类的东西，认为世界上也需要有人负责“不美”的部分。

[推测] 他的创作定位不是追求传统意义上的精致，而是主动拥抱反差、荒诞和互联网语境中的另类审美。

[01:47] 从央视纪录片转向更个人化的表达

[事实] 抽象宅曾在央视工作，参与过《航拍中国》《楚国八百年》等较宏大视角的纪录片项目。

[事实] 他表示，长期做比较“善”和宏大的表达后，会觉得缺少自我性，因此想寻找新的方向。

[事实] 他在央视时期做过导演、总导演和策划，也了解摄影、剪辑等多个制作环节。

[推测] 央视阶段为他提供了完整的视频工业训练，但也让他意识到自己需要更自由、更个人化的表达出口。

[04:16] 离开体制后的创业、广告与 AI 契机

[事实] 抽象宅在 2018、2019 年左右离开央视，曾和伙伴创业做游戏内容公司，为网龙、腾讯以及政府机构做过内容。

[事实] 疫情后公司关停，他后来去互联网公司做内容负责人。

[事实] 2024 年初，因为父亲生病去世相关原因，他经历了约半年的 gap 期，并在这期间开始尝试 Runway 等视觉 AI 工具。

[推测] 这段职业转换让他同时接触了市场、商业客户和互联网传播，为后续 AI 创业打下基础。

[06:15] 早期 AI 视频尝试与旧能力迁移

[事实] 抽象宅早期尝试做科幻、黑客帝国相关内容，也曾受《疯狂的麦克斯4》启发想做“不死老乔”相关题材。

[事实] 他认为自己在央视训练出的镜头使用、讲故事和现场快速解决问题的能力，可以迁移到 AI 视频中。

[事实] 他提到过去拍摄历史情景复现时，经常要在有限预算和时间内完成复杂调度，这锻炼了统筹与剪辑思维。

[推测] AI 降低了执行成本，但没有替代创作者对镜头、节奏和故事结构的判断。

[10:17] AI 带来的震撼与创作方式变化

[事实] 抽象宅第一次被 AI 震撼，是生成了一个对着镜子拍摄、但镜中没有摄影机和人的镜头。

[事实] 他认为 AI 擅长制造奇观，又不同于传统 CGI，因为它会基于输入产生带有理解性的结果。

[事实] 他把 AI 比作执行导演或演员，并表示 2024 年 6、7 月左右决定全力投入这件事。

[事实] 他早期使用较多的工具包括 Runway、Luma，后来也使用国内的即梦。

[11:26] 从“端正作品”到学习互联网表达

[事实] 抽象宅喜欢 hip-hop 和 Kanye，也曾做过 Morpheus 外传方向的 AI 内容，但流量很差。

[事实] 他在 Kanye 演唱会拍摄的视频获得过 30 多万播放，这让他意识到需要学习互联网表达方式。

[事实] 他和做互联网营销的妻子讨论过艺术与流量，希望证明有艺术表达的作品也能获得流量。

[推测] 这一阶段的关键转变，是他开始把“自己想做什么”和“用户为什么传播”放在一起思考。

[13:43] 反差、迷因与爆款路径的形成

[事实] 抽象宅提到与锦英科技合作后，又做过把海外说唱歌手放入中国古装、唐人街或横店式场景中的视频。

[事实] 他借用了“小红书上的 TikTok 难民”话题，发现文化反差能带来很高传播。

[事实] “大东北”福音版成为当时流量最高的作品之一，他称在抖音上有八九十万赞和几千万播放。

[推测] 他的爆款方法逐渐从单纯炫技转向“热门议题 + 文化错位 + 视觉反差”的组合。

[15:46] 从单个爆款到系列化内容

[事实] 抽象宅发现单条视频播放很高，但账号粉丝增长并不理想，因此开始考虑做系列内容。

[事实] 他围绕一首老歌及其故事背景，结合 Kanye 相关元素，做出了福音版系列短片。

[事实] 系列前三期带来了明显涨粉，他随后决定做一首完整的两分多钟福音版歌曲。

[事实] 即梦 C-DANCE 2.0 的体验让他觉得 AI 表演能力超出预期，他连续约四天高强度完成了完整片子。

[推测] 技术跃迁和系列化叙事叠加，使他从“做出一个好玩的片段”进入到“经营一个可追更内容”的阶段。

[18:24] 海外传播与文化解构

[事实] 片子发出后曾在抖音被下架，但随后被传到海外并爆发传播。

[事实] 抽象宅认为自己熟悉欧美娱乐圈迷因，也喜欢把这些文化梗放进作品里。

[事实] 他认为该作品少见地以中国创作者视角调侃欧美文化，是“东方文化”对欧美文化的一种解构。

[事实] 他强调自己是站在喜欢 Kanye 的角度做这个片子，认为片中 Kanye 是绝对主角。

[推测] 作品能在海外传播，可能正是因为它同时满足了粉丝文化、迷因文化和跨文化反差。

[22:53] 团队搭建与 B 端商业化

[事实] 抽象宅表示整个福音版系列开发约耗费一个月，最终完整片子的制作不到一周。

[事实] 他们在 2024 年 9 月左右开始建立以 AI 内容为核心的公司基础。

[事实] 2025 年上半年，团队已经接过安利、小红书、字节等品牌业务，也获得即梦方面的一些商业资源。

[事实] 他的商业模式是通过 C 端账号的高曝光，带动 B 端商业回响，再由完整团队承接高规格项目。

[推测] 对他们而言，爆款账号更像品牌和样片入口，而不是唯一的变现方式。

[26:00] C 端流量与 B 端需求并不等同

[事实] 抽象宅提到，传统电影制片方认可他们的创造力和流量，但未必认为这些爆款本身有直接商业价值。

[事实] 他认为明星或资本看重流量，但本质上仍是要解决自己的具体需求，例如年轻化 AI 形象。

[事实] 他认为只做 C 端很难突破 B 端，只做 B 端又可能陷入纯服务业消耗，因此选择混合模式。

[推测] 这说明 AI 内容公司的难点不只是会不会做爆款，还在于能否把创意能力翻译成客户可购买的解决方案。

[28:00] 公司内部的创作与制作流程

[事实] 对紧急项目，团队会快速组织头脑风暴，产出多个创意方向，再融合或提交给甲方选择。

[事实] 对相对宽松或较小的项目，会交给擅长该方向的人负责，并由抽象宅定期跟进和输入信息。

[事实] 大项目制作会先建立人物、场景、造型等资产，再经过内部和外部确认，最后进入分工生成阶段。

[事实] 简单项目则可能由个体负责，并配合商务或客户对接角色完成沟通。

[推测] 他们的 AI 制作流程并不是单人提示词工作，而更接近小型影视工业流程的重组。

[30:57] 个人创作、团队劳动与创作枯竭

[事实] 抽象宅表示当下大部分 2C 选题由自己完成，不太使用公司团队来服务自己的自媒体账号。

[事实] 他认为让年轻同事为老板的个人自媒体干活不合适。

[事实] 他借好莱坞制片逻辑说明，创作者会有瓶颈，不能让单个创作者长期承担全部压力。

[事实] 他认为长期沉浸在甲方需求中，会让创作者忘记如何面向 C 端表达，并可能对 AIGC 产生负面心态。

[推测] 他的组织思路是在商业项目和自主开发之间轮换，避免团队只剩执行和消耗。

[33:13] AI 工作流中的摩擦与客户沟通

[事实] 抽象宅认为团队成员多有导演经验，因此在直接使用 AI 生成 A 稿时问题不算特别多。

[事实] 更大的摩擦往往出现在客户修改意见阶段，因为客户不一定了解 AI 的机制。

[事实] 他举例说，如果客户坚持“鸡蛋一定在篮子里”，但 AI 很难稳定做到，就需要通过换篮子或换角度等方式沟通解决。

[事实] 团队会使用即梦，也会测试主流 AI 工具；但海外工具如果无法开发票，即使好用也会受到限制。

[推测] AI 项目管理的核心能力之一，是把客户的刚性要求转化为技术上可实现、表达上仍成立的方案。

[36:57] AI 短剧项目与平台合作

[事实] 抽象宅在 2024 年中看到 real.ai 要发布纯 AI 短剧平台的消息，随后通过 Boss 平台与对方产生联系。

[事实] 他填写了近一小时关于人工智能看法的问卷，后来被告知从 400 多人中被选为剧集总导演。

[事实] 他作为总导演参与了《五个哥哥》相关短剧项目，并使用锦英科技当时的 VFS 工具。

[事实] 他表示团队与锦英科技合作了两个爆款短剧，主要负责内容、部分编剧、导演以及前几集引流内容制作。

[推测] 这些短剧项目让他从 AI 自媒体创作进入到更明确的数据投放和平台商业模型中。

[39:03] 海外短剧的爆款逻辑

[事实] 抽象宅表示《五个哥哥》制作时技术条件远不如现在，重点是让内容动起来并把故事讲清楚。

[事实] 在《亿万富翁回归》中，他与编剧郭梦讨论女性题材和剧情设计，将原本的女频故事改造成女主与女反联手操控男主的情节。

[事实] 他提到海外短剧能持续投放，关键是 ROI 为正，例如投入 1000 万能回收 1200 万，就可以继续投。

[事实] 他认为爆款短剧需要制作耐看、前后情节不断制造惊喜，并贴合特定用户群体的欲望和社会心理。

[推测] 这部分讨论显示，短剧创作被高度产品化，题材、人设、投流和用户欲望共同决定商业表现。

[44:41] 流量认知：题材、矛盾与真情实感

[事实] 抽象宅认为自己每个阶段都会更新对流量的认知，早期找到的是矛盾点、抽象感和文化挪用。

[事实] 他提到一些作品流量并不好，但其中某些单集因为狗血、反差或文化错位仍表现不错。

[事实] 他认为流量和题材关系最大，要抓住用户最关注的点，再叠加脑洞、迷因、互联网热感和制作。

[事实] 他们也讨论了《被裁掉的女孩》等近期 AI 作品，认为其技术未必最强，但因为有创作者的真实经历和情绪而打动人。

[推测] 节目在这里把“爆款”从技巧问题推进到情绪和社会共鸣问题。

[47:49] 行业变化与对“爆款 skill”的警惕

[事实] 抽象宅认为 AI 短剧一方面被认为毁掉行业，另一方面抖音、B站上的 AI 自媒体作品又展现了蓬勃创造力。

[事实] 他提醒要警惕各类 agent 平台展示“爆款作者 skill”带来的错觉。

[事实] 他认为 skill 可以提升关键步骤的操作逻辑，但不能保证带来爆款。

[事实] 他明确表示爆款本质上不可复制，如果能复制就不是爆款。

[推测] 他对 AI 工具商业化保持开放但清醒的态度：工具能提高效率，却不能替代创作者的判断和洞察。

[49:55] 给年轻创作者的建议

[事实] 抽象宅认为，AI 写剧本往往是逻辑先行、悬念先行，为了悬念去编故事。

[事实] 他对比传统剧作训练中先做人设卡片、让人物互相碰撞再生成故事的方式，指出 AI 创作路径不同。

[事实] 他提醒创作者不要被 AI 生成内容带来的爽感迷惑，因为那可能只是爽到自己。

[事实] 他认为创作者第一位要真诚，要表达很自我、只有自己才有的感受。

[推测] 对年轻创作者而言，最重要的不是掌握某个万能提示词，而是建立自己的经验、表达欲和判断力。

[52:19] AI 是放大器，不是替代品

[事实] 主持人提出，AI 更多是融合进原有产业，帮助影视、UP 主、开发者等已有能力的人做出更强表达。

[事实] 抽象宅认同这一点，认为如果一个人没有表达欲、不懂流量、没有美感，即使有 AI 也难做出好内容。

[事实] 他把 AI 比作“神笔”，但强调没有“马良”，神笔也画不出东西。

[推测] 这成为本期对 AI 创作的核心结论：AI 会放大已有能力，也会暴露能力缺口。

播客点评/总结

[推测] 本期最有价值的地方，是它没有把 AI 内容创作简化为工具教程，而是从职业经历、创作心理、商业模式和流量机制几个层面展开。抽象宅的经验说明，AI 爆款背后仍然需要长期积累的内容判断。

[推测] 节目的亮点在于案例很具体：从央视纪录片、病毒广告、福音版爆款，到海外 AI 短剧和 B 端服务，能看到一个创作者如何在不同内容工业之间迁移能力。

[推测] 局限是部分案例和数据来自嘉宾口述，节目没有展开外部验证；关于海外短剧用户画像和文化心理的判断，也更像从项目经验出发的观察。

[推测] 这期适合关注 AI 视频、短剧、内容创业、广告制作和创作者转型的人听，尤其适合那些想理解“AI 之外还需要什么能力”的创作者。